张月霞

清代画家沈宗蹇说：“北方山水雄浑而奇杰，人生其间，得其气之正者，则刚健爽直。”山水画家周晓光得北方山水滋养、民风浸润，养成了豪爽、率真、质朴的个性。当他“率其性发为笔墨”时，遂使其作品呈现出格调激越、气象阔大的壮美意境。难怪一位评论家这样评道：“观其画如观其人，晓光笔下的高山大川、劲松流云，就是他胸中意气的流淌。”“西驰叠嶂接昆仑，百川东流汇海门”“太湖万顷波，黄岳入高天。”这是周晓光为自己的山水画《叠嶂西驰八景图》《阳山春早八幅通景》所作的题画诗中描写山水的句子，气势博大，尽显大自然阳刚之美。周晓光的诸多山水画巨制的画境也正如上述诗句所描写的那样，不仅有着“四围不尽山，一望无穷水”的大格局，而且，其山往往硬骨崚嶒，具北方之山的峻厚沉雄之气，山岩之上那虬枝错落的苍松老树，则愈增其势。只是，因为这些作品是以南方山水为表现对象，所以，作者并没有忽略在空气湿度不同的情况下，南方山水与北方山水的迥异之处，因此，他笔下的山水又有着烟云氤氲、草木郁秀的特色，这样，作品在刚健的基调之外又不乏秀润之气。对于周晓光山水画，他的老师亚明先生曾以“北人南画”论之，大概便是基于这南北兼容的风味。

有人比较苏轼和柳咏的词曰：“柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱“杨柳岸，晓风残月。”学士词须关西大汉，执铁板，唱“大江东去”若以词拟诗画，周晓光的画作也并非一种风格，而是豪放和婉约兼而有之，只是，前者更能凸现其北方硬汉的胸襟，更“当行”，更“本色”，更具标志性。然而，周晓光毕竟是一个已经移居江南几十年的北方人，长久以来，江南的灵秀柔媚也在潜移默化地陶铸着他的心灵，发为笔墨，便使其部分作品流露出“杏花春雨江南”的情韵。

周晓光的山水画取景构图变幻多姿，充满鲜活灵动的气息，这是因为他作画不是闭门造车，而是以大自然为创作源泉。他深深赞同石涛“搜尽奇峰打草稿”的做法，非常重视写生，他“曾六上黄山，脉之所至，皆留画稿，伴古树而低吟，枕清波而醉眠”，他曾“历游阳羡，足迹遍太湖南北。冬折梅、春探花、夏吻香果、秋收红叶⋯⋯”他也非常重视同大自然的情感交流，认为画家须对表现对象怀着热爱之情，方能创作出好的作品。他说：画家自己内心不感动，创作出来的作品怎么能够感人呢？

周晓光也非常重视对传统的学习，他的老师亚明先生说他：“废寝忘食、伏案临摹，董、巨、黄、王，尤是石谿，摹究年年、师古人之迹，知先辈之心。”但是，他并没有食古不化、为传统所困。他说：传统的技法是老祖宗几千年来积累、沉淀下来的表现自然的有效方法，应该成为画家表现自我的一种很好的工具，而不是包袱和束缚。他认为画画就是用概括、简练、夸张的语言把自己对自然的感悟表达出来，把这内心的激情表达出来。在创作的时候，画家的心念所系应该是怎样表达感情，而不是那些技法。这让我想起了道家“得鱼而忘筌，得意而忘言”的道理，画理哲理是息息相通的。

众所周知，各门艺术之间是可以触类旁通的，诗歌和绘画尤其如此。周晓光对中国的古诗是下过一番功夫的。2002年出版的《周晓光山水画集》中，每一幅作品都配有他自作的题画诗，虽然他只肯承认那是“顺口溜”，但是读过以后你便知道，没有一定功力，这样的“顺口溜”是绝对写不出来的。诗歌的比兴手法、诗歌对虚实、动静关系的处理，诗歌表现事物、表达情感的概括、精炼的手法给了周晓光很大的启迪，创作的时候他有意识地去借鉴这些东西，并取得了良好的效果。他的老师亚明先生称赞他：“学习以诗的语言去开发画的境界。”周晓光之所以能够在创作上取得成功，正是得益于他对绘画的那份“痴”情。正如清代大文豪蒲松龄所说：“性痴，则其志凝，故书痴者文必工，艺痴者技必良。”

周晓光正是这样一个人。