亚明
江南出才子，北国多豪杰。山水画家周晓光以北方汉子之胸襟，兼江南洒脱飘逸之思维，纵横笔墨山水之间，可谓得天独厚矣。
自幼受父亲的影响，他热爱大自然，喜欢山水画，从少年起即从临摹入手，走上了自学之路。35岁时经罗工柳先生的举荐，投江苏省国画院，随我学画，至今已十七八年了。
塞外的风，沂蒙的雨，生活的磨难造就了他坚韧执著的性格。他懂得要想在人生之路、从艺之路获得“真、善、美”并不容易。条件再艰苦，他也从不放下手中的画笔，刻苦追求，矢志不移。他坚持走了20多年的自学之路。这是很难得的。
来南京后，晓光用了10年的时间面壁苦读，深入到中国画传统的海洋，师古人之迹，得前辈之心。范宽、郭熙的雄浑，董源、巨然的秀润，令其倾倒；夏圭的清灵、冷隽，王蒙的俊秀、苍茫，使他神醉；沈周的骨，石溪的韵，石涛的神，让他废寝忘食，在与古人的对话中晓光笔随心随，不但打下了坚实的笔墨基础，对中国画的传统理法也有了深刻的认识。中国画的本质性格是一种借物象而寄情抒怀的艺术，是主客一致的“意象”艺术，中国画家只想以一个主韵律来记录心中的某一个突出的印象和意念。中国绘画所以有别于西方绘画，就在于写胸中之逸气、意念、意象、意境、意趣，出于一笔现于一纸，得心，才能应手，得心应手才能见神气。他有一方常用的章，曰“一划门下”，从石涛上人的“尊授”论及“以一带万，一万归一”的理论中，受到了很大的启迪，影响着他的创作思想和创作方法。
晓光先后六上黄山，三赴峡江，流连于长城内外，沉思于神女峰前，太白山留他忘归，武陵巴山常入他的梦乡，生活的积累，使他“得心源”。在长期的艺术实践中，他尝试以雄为骨，朴为气，情为脉，秀为衣的方法来表述自己对生活的感受和激情，我们从他的画中可以看到他的追求。
这是我第二次为晓光的画作序。看到眼前的这些画，我颇感欣慰。晓光对峡江情有独钟，曾多次画过描写峡江风光的长卷。《叠嶂西驰》，是他积十年之思、百日之功而完成的新作，八幅通景整体呈雄伟磅礴之势，气脉相通、浑然一体，分则单幅成画，有情有景、耐人体味。是近年不多见之佳作。晓光擅作大画，浑厚、凝重，以气势雄伟见长，性格使然也！
近年来他又学习以诗的语言去开发画的境界，在“简”与“疏”上做文章，常有飘逸灵秀之作。翠竹垂柳、村舍渔舟，杏花春雨、云气烟嵐，铺排宣泄出朴率天真、且清且奇的心境。《皖山清幽》《云山仙台》等几幅小品，是他的又一种尝试。
晓光已到中年，再读万卷书、再行万里路，得浩然之气、舒胸中之情，必会得心应手随心所欲，画风当会又一变矣！
1997年春节后二日于南京悟园
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